GRATIA ARTIS

Το εργαστήρι Gratia Artis School of Dance, Theatre, Music and Arts ξεκίνησε τη λειτουργία του το Νοέμβριο του 2013, με πολλή όρεξη, διάθεση, δημιουργικότητα, ευαισθησία, από καταξιωμένους συνεργάτες σε όλους τους τομείς που δραστηριοποιείται.

Η αγάπη μας για τις εκφραστικές τέχνες οδήγησε στο πάντρεμα του χορού, του θεάτρου και της μουσικής με σκοπό το ν’ ανακαλύψουμε τα ιδιαίτερα χαρίσματα των μαθητών μας και να βοηθήσουμε στην αξιοποίησή τους με τον πιο γόνιμο αλλά και ευχάριστο τρόπο. Στη Gratia Artis ο μαθητής μπορεί να επιλέξει μέσα από μια μεγάλη γκάμα πολιτιστικών και καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων, έχοντας τη δυνατότητα είτε να ασχοληθεί με το είδος που τον ενδιαφέρει, είτε να συνδυάσει τον χορό, την έκφραση, το τραγούδι με το δικό του μοναδικό τρόπο, και ανεξάρτητα από το επίπεδό του. Στο εργαστήρι μας καλύπτουμε όλο σχεδόν το φάσμα των ηλικιών, από παιδιά μέχρι ενήλικες, όσο και το φάσμα των επιπέδων, από αρχαρίους μέχρι προχωρημένους – επαγγελματίες. Παράλληλα, και ακριβώς επειδή ο χορός, το τραγούδι, η έκφραση πρώτ’ απ’ όλα πρέπει να είναι απόλαυση, η Gratia Artis οργανώνει εκδηλώσεις και παραστάσεις δίνοντας την ευκαιρία σε όλους τους μαθητές που συμμετέχουν και να μάθουν, αλλά κυρίως να απολαύσουν αυτό που έμαθαν προβάλλοντας τη δουλειά τους! Ήδη η πρώτη παράσταση με τίτλο «Soul Aspects», η οποία ανέβηκε τον Μάιο του 2014 εισέπραξε θετικές -και πολύ ενθαρρυντικές για τη συνέχεια- κριτικές και σχόλια, τόσο από το κοινό που την παρακολούθησε, όσο και από επαγγελματίες του Χορού και του Θεάτρου.

Δέσμευση όλων των συνεργατών της σχολής είναι η συνεχής καλλιέργεια σώματος και πνεύματος,, αλλά πάντα με απόλυτο σεβασμό στις ψυχές των μαθητών μας.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Στην ηλικία των πέντε ετών ξεκίνησε κλασσικό χορό στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή της Άννας Πέτροβα. Εκπαιδεύτηκε στο Μπαλέτο και στο Μοντέρνο Χορό της ISTD καθώς και στο International Latin και Ballroom της WDC. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο London Metropolitan University, τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων, όπου και απέκτησε και τον μεταπτυχιακό της τίτλο (MBA) στο ίδιο γνωστικό αντικείμενο.

Είναι κάτοχος του διπλώματος Advanced 1 και των διπλωμάτων διδασκαλίας Diploma in Dance Instruction (DDI) και Diploma in Dance Education (DDE) στο μπαλέτο της ISTD, των διπλωμάτων Advanced 1, Advanced 2, DDI, DDE και Licentiate Diploma στο Modern Theatre της ISTD και των διπλωμάτων Student – Teacher και Associate Diploma στους International Latin και Ballroom χορούς του World Dance Council (WDC).

Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαία ονόματα στο σύγχρονο και μοντέρνο χορό (Αγγελική Ανδρινοπούλου, Στέφανι Τσάκωνα, Daniele Varahho, Belinda Basu). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασσικού, μοντέρνου και σύγχρονου χορού στην Ελλάδα, αλλά και σε Αγγλία, Ιταλία, Ισπανία, Αυστρία, Γερμανία, με σημαντικούς χορογράφους και χορευτές (Auram Khan, Hofesh Shechter, Katie Morea, Regina Blum, Johannes Hartl, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Δημήτρης Καμινάρης, Πωλίνα Κραμαστά, Μυρτώ Γράψα).

Έχει επιμεληθεί χορογραφικά και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με δικές της ομάδες χορού, καθώς επίσης και σε παραγωγές άλλων χορογράφων, κάποιες εκ των οποίων υπό την αιγίδα του Κέντρου Τεχνών. Αυτή την περίοδο συμμετέχει στην ομάδα σύγχρονου χορού «Tilt» ως χορεύτρια όπως και στην επαγγελματική ομάδα της Gratia Artis. Τα τελευταία χρόνια είναι η υπεύθυνη της Gratia Artis.

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα, είναι πτυχιούχος των ΤΕΦΑΑ Αθηνών. Από το 1984 έως το 1987 υπήρξε πρωταθλήτρια Ελλάδος στη Ρυθμική Γυμναστική. Το 1988 συμμετέχει στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Σεούλ, όπου κατακτά την 2η θέση στο αγώνισμα της Ρυθμικής Γυμναστικής και ψηφίζεται ως 2η αθλήτρια της χρονιάς από τον ΠΣΑΤ. Από το 1994 έως το 1999 εργάζεται ως προπονήτρια της Εθνικής Ομάδας Ρυθμικής Γυμναστικής με σημαντικές επιτυχίες (1η θέση στο Πανευρωπαϊκό Νεανίδων 1997, 3η θέση στο Πανευρωπαϊκό Νεανίδων 1999 στη Βουδαπέστη, 7η θέση στο Παγκόσμιο Κύπελλο το 1995 στο Παρίσι, 5η θέση στο Παγκόσμιο Γυναικών στη Σεβίλλη το 1998). Από το 2008 εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στην Α. Περιφέρεια της Αθήνας.

Πρωταθλητής Ελλάδος και μέλος της Εθνικής Ομάδας Ενόργανης Γυμναστικής, έχει κερδίσει διακρίσεις σε Βαλκανικές και Παγκόσμιες διοργανώσεις. Επί σειρά ετών εργάζεται ως προπονητής ενόργανης και ακροβατικής γυμναστικής εθνικών ομάδων, κατακτώντας θέσεις στην πρώτη δεκάδα της γενικής κατάταξης σε παγκόσμια και πανευρωπαϊκά πρωταθλήματα. Έχει συμμετάσχει ως προπονητής ακροβατικών στοιχείων στο ελληνικό χορόδραμα της Σοφίας Σπυράτου για τις ανάγκες της παράστασης «Ταυροκαθάψια». Κατέχει άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ως «Προπονητής Γενικής και Ακροβατικής Γυμναστικής» από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού και την Ελληνική Γυμναστική Ομοσπονδία. Έχει συνεργαστεί με χορευτές Salsa και Latin ως προπονητής ακροβατικής, και το τελευταίο διάστημα προπονεί την επαγγελματική ομάδα της «Gratia Artis».

Γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τις σπουδές του στην μουσική σε ηλικία δέκα ετών, ενώ 12 χρονών απέκτησε το πρώτο πτυχίο του στη φλογέρα. Είναι κάτοχος των πτυχίων Κλασσικής Κιθάρας και Πιάνου, Ωδικής, Ανωτέρων Θεωρητικών και τελειόφοιτος κλασσικού τραγουδιού από το Ελληνικό Ωδείο. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ηχοληψίας και μουσικής παραγωγής. Έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής και ως σήμερα εργάζεται ως τραγουδιστής σε μουσικές σκηνές της Αθήνας.

H Gratia Artis βρίσκεται στο Μαρούσι και στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτήριο στο κέντρο του Αμαρουσίου, κοντά στον σταθμό του ΗΣΑΠ. Προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε ένα πολύ προσεγμένο χώρο ο οποίος να είναι όμορφος και «ζεστός», όσο και λειτουργικός αναφορικά με τις απαιτήσεις των μαθημάτων. Η σχολή μας περιλαμβάνει δύο αίθουσες διδασκαλίας καθώς και τους απαιτούμενους βοηθητικούς χώρους (αποδυτήρια ανδρών και γυναικών, αναμονές, κλπ).

Ο κλασσικός χορός έχεις τις απαρχές του στην Ιταλία του 15ου αιώνα, ενώ αργότερα επεκτάθηκε κυρίως στη Γαλλία και την Ρωσία. Έχει καθιερωθεί ως ένα είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων το οποίο προϋποθέτει πειθαρχία και συνεχή εξάσκηση. Μέσω του μπαλέτου δομείται ένα πολύ δυνατό σώμα και καλλιεργούνται χαρακτηριστικά όπως η αυτοπεποίθηση και η εκφραστικότητα. Η ISTD (Imperial Society of Teachers of Dance), με την οποία συνεργάζεται η σχολή μας, αποτελεί έναν από τους κορυφαίους οργανισμούς εκπαίδευσης χορού ανά τον κόσμο. Για περισσότερα από 110 χρόνια παρέχει εκπαίδευση σε δασκάλους και χορευτές, βοηθώντας στην ανάπτυξη και στη διάδοση της τέχνης του χορού. ΟΙ μαθητές της σχολής έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής στις εξετάσεις του συστήματος ISTD (Imperial Ballet).

Ο Σύγχρονος Χορός εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα και στην πορεία του εμπλουτίστηκε με πολλά και διαφορετικά συστήματα και μεθόδους τεχνικής και διδασκαλίας. Το βασικό χαρακτηριστικό του, ως «παιδί» του κλασσικού χορού, είναι η υψηλή τεχνική η οποία όμως συνδιάζεται με την ελευθερία και τη δυνατότητα του σώματος ν’ «ακολουθήσει τη βαρύτητα», να βρεθεί πιο κοντά στο έδαφος, να πάρει ενέργεια απ’ αυτό για να σηκωθεί, με σκοπό πάντα να ξαναγυρίσει κοντά του…

Ο Μοντέρνος Χορός έχοντας τις ρίζες του στο μπαλέτο, δημιουργήθηκε για να γίνει εφικτό να εκφρασθεί μια πιο ελεύθερη κίνηση του σώματος χωρίς τους αυστηρούς περιορισμούς του κλασσικού χορού και σε διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Η ISTD έχει μακροχρόνια παρουσία στο μοντέρνο χορό δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να αποκτήσουν εξελιγμένες δεξιότητες και να πειραματιστούν σε διαφορετικά χορευτικά στυλ. Οι μαθητές της σχολής έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής στις εξετάσεις του συστήματος ISTD (Modern Theatre).

Οι χοροί Latin προήλθαν, όπως καταδεικνύει και η ονομασία τους, από την λατινική Αμερική. Μέσα από τα μουσικά ακούσματα, την κουλτούρα και τις πολιτισμικές παραδόσεις της περιοχής δημιουργήθηκε η Rumba, το Cha Cha Cha, η Salsa, η Samba, καθώς και αρκετοί άλλοι χοροί. Κάθε ένας από τους Latin χορούς τείνει να εκφράζει μια διαφορετική γκάμα συναισθημάτων, παρασέρνοντας τον χορευτή σε ένα ιδιαίτερο, προσωπικό μουσικό ταξίδι. Η σχολή, ως μέλος της WDC Council, παρέχει τη δυνατότητα συμμετοχής σε αγώνες αθλητικού χορού (Latin και Ευρωπαϊκούς), τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο Εξωτερικό, καθώς επίσης και τη δυνατότητα συμμετοχής σε εξετάσεις για την απόκτηση χορευτικών και επαγγελματικών διπλωμάτων.

Το Hip Hop ξεκίνησε στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του '60 και εξαπλώθηκε ως “χορός δρόμου” (street dance) από διάφορες ομάδες χορευτών. Σύντομα όμως επαγγελματίες χορευτές και ολόκληρη η χορευτική βιομηχανία "αγκάλιασε" αυτή τη μορφή χορού δίνοντάς της περισσότερη κινητικότητα και προβολή. Αρχικά το Hip Hop συνδύασε χορευτικά στυλ όπως breaking, locking, και popping, σύντομα όμως δανείστηκε στοιχεία και από άλλα είδη μοντέρνου χορού. Το αποτέλεσμα σήμερα ονομάζεται New School. Επιπλέον, αναπτύχθηκε μια μορφή ακόμη η οποία επηρεάστηκε από τη Jazz και ονομάζεται Lazz-Funk. Παρά τη μεγάλη ανάπτυξη του χορού εμπορικά, διατηρεί ακόμα τις ρίζες του ως χορός urban, με κατάληξη να έχουν δημιουργηθεί σήμερα υποκατηγορίες και νέα στυλ, όπως τα turfin, jerkin, krumping και mephis jookin.

Το Contemporary Fusion είναι μια μορφή χορού η οποία αναπτύχθηκε ιδιαίτερα τα τελευταία 15 χρόνια, και έγινε ιδιαίτερα αγαπητή στις ΗΠΑ αλλά και στην Ευρώπη. Αρχικά το Fusion συνδύασε σύγχρονο και μοντέρνο χορό, αλλά και κάποιες μορφές Jazz, από τότε όμως και πολλά άλλα είδη χορού έχουν βοηθήσει στην ανάπτυξη αυτή (χοροί όπως σύγχρονο μπαλέτο, κλασσικό μπαλέτο και διάφορα είδη σύγχρονου χορού). Συνδυάζει δυνατή χρήση των ποδιών, με μεγάλες γραμμές, ενώ ταυτόχρονα το επάνω μέρος του σώματος λειτουργεί συνεχώς (strecth-release). Κινησιολογικά χρησιμοποιεί πάτωμα, άρσεις και πτώσεις και σε κάποιες περιπτώσεις επαφή (contact). Ο ρυθμός έχει απρόβλεπτες αλλαγές όπως επίσης και γρήγορη ταχύτητα.

Η Ακροβατική γυμναστική είναι ένα από τα παλαιότερα αθλήματα. Ετυμολογικά, η λέξη προέρχεται από το ρήμα «ακροβατώ», ενώ η παλαιότερη μορφή της ήταν τα Ταυροκαθάψια στην Μινωική Κρήτη. Το συγκεκριμένο άθλημα απαιτεί δύναμη και ευλυγισία. Οι ασκήσεις συνοδεύονται με μουσική και επενδύονται χορογραφικά. Ο συγχρονισμός και η εναρμόνιση της μουσικής με την κίνηση είναι απαραίτητα στοιχεία. Η Ακροβατική Γυμναστική είναι ένα από τα πλέον δύσκολα ομαδικά αθλήματα, το οποίο λόγω του υψηλού επιπέδου του, απαιτεί απόλυτο συγχρονισμό και ομαδικότητα. Λόγω του ότι η ακροβατική γυμναστική είναι ένα ομαδικό αγώνισμα ο προπονητής ή ο χορογράφος της κάθε ομάδας θα πρέπει να θέσει ως προτεραιότητα στους αθλητές την έννοια της «ομαδικότητας» στην χορογραφία για την επιτυχία της.

Η Ρυθμική Γυμναστική είναι ένα άθλημα που συνδυάζει την γυμναστική, την τέχνη και τον χορό. Είναι ένα αποκλειστικά γυναικείο Ολυμπιακό αγώνισμα. Θεωρείται ένα από τα πιο κατάλληλα αθλήματα για κορίτσια μικρής ηλικίας, λόγω του ότι μπορούν να εξοικειωθούν με την άσκηση, να εξελίξουν τις σωματικές τους δυνατότητες και αν αναπτύξουν αρμονία, χάρη και έκφραση στην κίνησή τους. Τα κορίτσια που ασχολούνται με την Ρυθμική Γυμναστική πρέπει να έχουν γνώσεις μπαλέτου και μοντέρνου χορού, χοροί που δίνουν τις αναγκαίες βάσεις για την εξέλιξη στο συγκεκριμένο είδος.

Η αεροβική γυμναστική είναι μια πολυδιάστατη μορφή άσκησης η οποία εφαρμόζεται σε πολλά και διαφορετικά περιβάλλοντα. Κύριος στόχος της είναι η συνολική άσκηση του σώματος, αλλά και η βελτίωση της καρδιαγγειακής λειτουργίας. Υπάρχουν πολλές τεχνικές, οι βασικότερες των οποίων περιλαμβάνουν ελεύθερες ασκήσεις (με συνοδεία μουσικής), διατατικές ασκήσεις, ασκήσεις μυϊκής ενδυνάμωσης και ασκήσεις με φορητά όργανα (όπως ελεύθερα βάρη ή λάστιχα αντίστασης). Η κυκλική προπόνηση (circuit training) επινοήθηκε στην Μεγάλη Βρετανία, την δεκαετία του ’60 και είναι μια μέθοδος ενδυνάμωσης της φυσικής κατάστασης. Μέσω της κυκλικής προπόνησης (η οποία αφορά εναλλαγές αεροβικής άσκησης και ασκήσεων ενδυνάμωσης με συγκεκριμένο χρόνο, συχνότητα και αριθμό ασκήσεων) βελτιώνεται η καρδιοαναπνευστική λειτουργία, αυξάνεται η αντοχή και η δύναμη, με αποτέλεσμα τόσο την βελτίωση της μυικής μάζας του σώματος, όσο και τη καύση του σωματικού λίπους.

Το Stretching είναι μια μέθοδος άσκησης η οποία αποτελείται από ένα συνδυασμό κινήσεων (διαφορετικό κάθε φορά) που σκοπό έχει να αυξήσει την ελαστικότητα στους μύες και στους τένοντες, καθώς και να ανακουφίσει τον αθλούμενο από τον αυξημένο μυϊκό τόνο. Στο μάθημα χρησιμοποιούνται και οι τέσσερις τύποι stretching: το βαλλιστικό, το δυναμικό, το ιδιοδεκτικό και το στατικό. Με αυτόν τον τρόπο οι μαθητές «δουλεύουν» τόσο ατομικά, όσο και σε ζευγάρια με στόχο την αύξηση του βαθμού δυσκολίας. Το συγκεκριμένο τμήμα δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε επαγγελματίες χορευτές, αλλά και σε οποιονδήποτε θέλει να δοκιμάσει τις ευεργετικές ιδιότητες του stretching στο σώμα του.

Στο θεατρικό εργαστήρι της Gratia Artis ο μαθητής έχει τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με τις βασικές αρχές και τεχνικές της υποκριτικής τέχνης. Μέσω των τεχνικών του αυτοσχεδιασμού, των ασκήσεων υποκριτικής, καθώς και ασκήσεων αναπνοών και ορθοφωνίας ο μαθητής έρχεται σε γνωριμία με τον κόσμο του θεάτρου και της δραματικής τέχνης, τόσο σαν ένα οργανωμένο μοντέλο μάθησης, αλλά κυρίως σαν ένα τρόπο έκφρασης και εξέλιξης των προσωπικών δεξιοτήτων.

Το θεατρικό παιχνίδι δεν έχει ένα αποκλειστικά ψυχαγωγικό χαρακτήρα, αλλά ουσιαστικά αποτελεί και μια εξαίρετη παιδαγωγική πρακτική. Μέσω του θεατρικού παιχνιδιού το παιδί μπορεί να εκφραστεί, τόσο λεκτικά, όσο και μη λεκτικά και να «ξεδιπλώσει» την φαντασία του, την δημιουργικότητά του, ανακαλύπτοντας τον προσωπικό του τρόπο έκφρασης και επικοινωνίας. Μέσα από το θεατρικό παιγνίδι, και κυρίως μέσα από την τεχνική του role - play, το παιδί μπορεί να μάθει καινούριους τρόπους έκφρασης, αλλά κυρίως μπορεί να κατανοήσει τρόπους με τους οποίους θα επικοινωνήσει με τους άλλους, κατανοώντας καλύτερα τις ανθρώπινες σχέσεις και το πως οι άνθρωποι επικοινωνούν και συνδιαλέγονται.

Το συγκεκριμένο είδος αφορά τον συνδυασμό του χορού με το τραγούδι. Το μάθημα ξεκινά με ασκήσεις ορθοφωνίας και στην συνέχεια συνεχίζει με σωματικό «ζέσταμα» και ασκήσεις που σκοπό έχουν τη βελτίωση της τεχνικής των μαθητών, τόσο στον χορό, όσο και στο τραγούδι. Στην συνέχεια επιλέγονται μουσικά κομμάτια τα οποία «δουλεύονται» φωνητικά και «ντύνονται» χορογραφικά, έτσι ώστε με τη συνεχή καθοδήγηση των δασκάλων φωνητικής και χορού προκύπτει ως αποτέλεσμα οι μαθητές να είναι σε θέση να τραγουδήσουν και να χορέψουν παράλληλα. Ο συνδυασμός αυτός είναι ιδιαίτερα δύσκολος αφού απαιτεί πολύ σωστή χρήση της διαφραγματικής αναπνοής, κάτι που οι περισσότεροι από εμάς αμελούμε στην καθημερινότητά μας. Οι μαθητές του musical έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στις ετήσιες παραστάσεις της σχολής καθώς και στα διάφορα events που διοργανώνει η Gratia Artis.

Στη Gratia Artis γίνονται τόσο ομαδικά, όσο και ατομικά μαθήματα στην ορθοφωνία και το τραγούδι. Τα μαθήματα δεν αφορούν μόνο την εκπαίδευση στο τραγούδι, αλλά ουσιαστικά απευθύνονται σε όλους όσους επιθυμούν να βελτιώσουν και να καλλιεργήσουν την φωνή και την άρθρωση του λόγου τους.

Στις 4 Νοεμβρίου 2013, το Εργαστήρι Τεχνών «Gratia Artis», έχοντας συγκεντρώσει μια ιδιαίτερα αξιόλογη ομάδα συνεργατών, «ανοίγει τις πόρτες του» με πολύ κέφι και μεράκι. Στόχος εξαρχής ήταν -και είναι- η παροχή ποιοτικής διδασκαλίας και εκπαίδευσης σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών δραστηριοτήτων με επίκεντρο την τέχνη του χορού.

"Γυναίκα Μάνα Γη" από την ομάδα χορού της Gratia Artis και την εταιρεία παραγωγής Terra Incognita Art company, στο OLVIO theater, 15-16 Ιανουαρίου 2018 στις 19:00!
Σκηνοθεσία:Νικόλας Μίχας, Χορογραφία: Παπανικολάου Αντιγόνη
Ερμηνεύουν: Κατερίνα Καιτατζίδη, Χριστίνα Παπαγγέλου, Βιβή Πανδή, Χριστίνα Σιδέρη, Εύη Τσιροπούλου, Αντιγόνη Παπανικολάου, Μυρτώ Μπενετάτου, Μαρία Παπαϊωάννου, Ράνια Τίλιου, Πάνος Μάλαινος.

Olvio Theater, 7 και 8 Μαρτίου 2019 από την χοροθεατρική ομάδα της Gratia Artis

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοχαρόπουλος

Χορογραφία: Αντιγόνη Παπανικολάου

Βοηθός Χορογράφου: Μυρτώ Μπενετάτου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Βασίλης Φλώρος

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Θεοχαρόπουλος

Κουστούμια: Χαράλαμπος Νικολάου

Εμφανίζονται επί σκηνής: Λίνα Γιαννοπούλου, Κατερίνα Καιτατζίδη, Μαριαλένα Κορδέλου, Μέλπω Λυσικάτου, Πάνος Μάλαινος, Παρασκευή Πανδή, Χριστίνα Παπαγγέλου, Γιώργος Σακελαρίου, Βασιλική Σαλκίτζογλου, Εύ Τσιροπούλου, Αντιγόνη Παπανικολαόυ.

Μόλις μετά από έξι μήνες λειτουργίας η Gratia Artis «ανεβάζει» την μουσικοχορευτική παράσταση «Soul Aspects», στις 31 Μαϊου 2014 στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης. Η παράσταση κέρδισε εξαιρετικές κριτικές, τόσο από το κοινό, όσο και από ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου οι οποίοι τίμησαν με την παρουσία τους την πρώτη μας δημιουργική απόπειρα.

Το εργαστήρι μας συντάσσει τον Σεπτέμβριο του 2014 ερασιτεχνική ομάδα χορού με σκοπό την δημιουργία παραστάσεων αλλά και τη συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ χορού. Η ομάδα έχει ήδη ξεκινήσει τις πρόβες για την πρώτη της παράσταση «The Fear Faces».

Ο σύλλογος χορευτών Ελλάδος (ΕΣΧΕ) καλεί την καλλιτεχνική διευθύντρια της σχολής, κ. Αντιγόνη Παπανικολάου να λάβει μέρος ως Κριτής Αγώνων στο πρωτάθλημα Ελλάδος τον Δεκέμβριο του 2014 για τις κατηγορίες του Μοντέρνου και Σύγχρονου Χορού.

H Belinda Basu είναι μια από τις σπουδαιότερες χορογράφους της Jazz χορευτικής σκηνής. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως δασκάλα και χορογράφος στο Bird College (Ηνωμένο Βασίλειο). Επίσης εργάζεται στη δημιουργική ομάδα της I.S.T.D. για το Modern Theatre Syllabus. Στο τριήμερο σεμινάριο που πραγματοποιήθηκε στις 19, 20 και 21 Φεβρουαρίου του 2015 η κ. Basu κυριολεκτικά «ξεσήκωσε» τους συμμετέχοντες με την αστείρευτη ενέργειά της και έδωσε πολύτιμες τεχνικές συμβουλές τόσο στον μοντέρνο χορό όσο και στο Jazz Style.

Στις 20 Ιουνίου 2015 πραγματοποιήθηκαν στις εγκαταστάσεις της σχολής οι χορευτικές εξετάσεις των μαθητών για την απόκτηση διπλωμάτων στον Μοντέρνο Χορό (I.S.T.D.).

Τον Ιούνιο του 2015 η Gratia Artis έκλεισε την δεύτερη επιτυχημένη χρονιά λειτουργίας και το γιόρτασε οργανώνοντας μια βραδιά στο Πνευματικό Κέντρο Λυκόβρυσης, δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να δείξουν τη δουλειά τους και στο κοινό να απολαύσει μια παρουσίαση στην οποία όλοι οι συμμετέχοντες έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό.